JOSÉ LUIS OCEJO director

MÚSICA MEDIEVAL DESPRÉS DE L’ANY JACOBEO
Laudamus Virgine. Llibre Vermell (S. XIV)

MÚSICA I POESIA: 3 POEMES
El Niño
Text: Pilar del Castillo
Música: José García Román

Por qué cantamos (recitado)
Recita Text: Mario Benedetti
Música: Antonio José

Te quiero
Text: Mario Benedetti
Música: Álvaro Faver. Liliana Cangiano

POLIFONIA EUROPEA: IV CENTENARI DE LA MORT DE TOMÁS LUIS DE VICTORIA
Popule meus.Tomás Luis de Victoria
Ecce Homo. G. Bourzignac
Allibera Em. Domini Federico Chopin

75 ANIVERSARI DEL NAIXAMENT DE FEDERICO GARCÍA LORCA
Zorongo Gitano
Text: Federico García Lorca
Música: Félix Vila

La Petenera
Text: Federico García Lorca
Música: Alfredo Carrión

LA TRADICIÓ CATALANA
El Rossinyol. Antonio Pérez Moya
El Cant dels Ocells. Pau Casals

EL MÓN DE L’HAVANERA
Aurora. Lusi Aramburu

L’ESPIRITUAL NEGRE
Shenandoah!
Folklore Americà
Arranjament: James Erb

CORAL SALVE DE LAREDO

Va fer la seva presentació al 1975, essent el seu fundador José Luis Ocejo. Va néixer de la necessitat de rescatar i difondre el llegat musical de Laredo i el seu entorn, que avui dia, trenta anys més tard, ha portat per tot el món i ha donat a conèixer a través dels seus concerts i gravacions.

En el seu constant desig d’evolució, la Coral Salve de Laredo ha anat també ampliant el seu repertori, amb referències concretes a la música tradicional espanyola, havaneres, a la poesia i la música, i a la polifonia religiosa en les seves diverses vessants clàssiques i populars, amb obres com la Missa de la Coronació de Mozart, Te Deum de Bizet, Glòria de Vivaldi, Missa de Santa Cecília i Missa Solemne Breu de Gounod, Theresienmesse de Haydn, El Diluvio de Saint-Saëns, o com la Missa Criolla d’Ariel Ramírez, Missa Popular Cántabra de Nobel Sámano, o la Missa Flamenca d’Enrique Morente.

Sense oblidar les seves arrels, la Coral ha rescatat també diverses sarsueles costumistes laredanas com La Galerna i La Costurerita dels autors locals Alfonso Ruiz i Ángel Gutiérrez. Dins de la 54 edició del Festival Internacional de Santander va acompanyar al baix Roberto Scandiuzzi i l’Orquestra del Teatro Regio de Torí amb un programa íntegrament dedicat a Verdi i Mussorgski.

Ha estat convidada per nombrosos festivals europeus, i ha actuat en països com Alemanya, Argentina, Àustria, Cuba, Eslovènia, França, Filipines, Hongria, Itàlia, Irlanda, Mèxic, Noruega, Portugal, República Txeca, Eslovàquia, Estats Units i Vaticà.

Posseeix una àmplia discografia i nombroses premis i distincions.

JOSÉ LUIS OCEJO

Va néixer a Escalante. És fill adoptiu de Laredo. És organista del Santuari de la Bien Aparecida, patrona de Cantàbria.

Ha dirigit la Coral Salve de Laredo en 1.400 actuacions a Cantàbria, Espanya, Europa, Amèrica i Àsia, i en 34 enregistraments discogràfics.

Dirigeix des de 1979 el Festival Internacional de Santander i va ser el responsable artístic de les quatre primeres edicions del Festival de Tardor de Madrid.

F. Chopin (1810-1849)
Introducció i Polonesa brillant en Do major Op.3. Per a violoncel i fortepiano

F. Liszt (1811 – 1886)
Zweite Elegia
Romanç Oubliée
La gòndola misteriosa
Zell morir en Nonnenverth. Per a violoncel i fortepiano

F. Chopin (1810-1849)
Sonata, op. 65. Per a violoncel i fortepiano
Allegro moderato – Scherzo: Allegro amb brio – Llarg – Finale: Allegro

MASSIMO POLIDORI

Nascut el 1970, va estudiar amb Renzo Brancaleone, Antonio Janigro, Mario Brunello, Grosgurin Daniel, el Trio di Trieste.

Es va graduar amb honors i va ser guardonat amb el Primer Premi de Virtuosisme del Conservatori de Música de Ginebra, guanyant una beca. En aquesta ocasió, va interpretar el concert de Schumann amb l’Orquestra de la Suisse Romande, que va ser posteriorment transmès per la ràdio francesa. Després de nombroses intervencions en les competicions nacionals, va guanyar el Tercer Premi en el Concurs Internacional “Viotti GB” a Vercelli.

Ha recorregut les sales més prestigioses d’Europa i els EUA, col·laborant amb solistes com Radu Lupu, Heinz Holliger, Gidon Kremer, Andras Schiff, Peter Serkin, amb que també ha fet discos. Al març de 2000 va ser elegit per Riccardo Muti per ocupar el lloc de primer violoncel de l’Orquestra del Teatre de l’Scala de Milà.

Ha estat co-fundador del Trio Johannes, formació amb la qual va guanyar el segon premi en el “III Concurs Internacional de Música de Cambra Trio de Trieste” i el Segon Premi en el Concurs Internacional de Música de Cambra a Osaka. És professor de violoncel al Conservatori de Friburg.

GIAN MARIA BONINO

Es va graduar al Conservatori Giuseppe Verdi de Milà i al Conservatori de Lucerna, al Conservatori de Gènova Alda Bellasich i va obtenir un diploma en piano al Conservatori de Winterthur (Suïssa).

Des de la seva joventut es va dedicar a la carrera artística, ha actuat en moltes ciutats italianes i de tot el món, en particular Gènova, Bergamo, Trieste, Milà, Sydney, Viena, Moscou i als Estats Units.

Ha actuat com a solista i en molts grups i festivals internacionals com Ljubljana, el Festival Sons de la Mediterrània, Floraisons Chateauneuf Musicals, Emilia Romagna Festival i altres. El 2001 va ser fundador de la “Sala Mixta” i “La música de Vivaldi”, amb el violinista Bertagnin Glauco.

Ha tocat entre altres a l’Orquestra Filharmònica de Torí i l’Orquestra de La Scala de Milà; ha actuat amb el flautista Shigenori Kudo, Maxence Larrieu, i els músics Ceccanti Vittorio i Massimo Polidori; també ha col·laborat amb el quartet de cordes de la Filharmònica de Berlín. A més, també toca al Festival de Lucerna i el Rheingau Festival. Recentment ha actuat com a solista en el concert de la Filharmònica de Berlín (2007-2008).

1. G. F. Händel – aria “Lascia ch´io pianga” de l’òpera “Rinaldo”

2. G. F. Händel – aria “Ombra mai fu” de l’òpera “Xerxes”
3. Ch. W. Gluck – aria “Che faró senza Eurídice” de la ópera “Orfeo y Eurídice”
4. W. A. Mozart – aria “Voi che sapete” de l’òpera “Le Nozze di Figaro”
5. W. Kilar – 3 Preludes per a piano solo
6. C. saint- Saëns – aria “Mon coeur s´ouvre a ta voix” de l’òpera “Samson et Dalila”
7. C. saint- Saëns – aria “Printemps qui commence” de l’òpera “Samson et Dalila”
8. F. Liszt – Consolation nr 3
9. F. Liszt – Grande Etude de Paganini nr 6
10. G. Verdi – aria “Stride la vampa” de l’òpera “Il Trovatore”
11. P. Mascagni – aria “Voi lo sapete, o mamma” de l’òpera “Cavalleria Rusticana”
12. S. Rachmaninov – Prelude g op.23 nr 5
13. P.I. Tchaikovsky – aria “Pauline´s Romance” de l’òpera “Pique Dame”
14. A. Ginastera – Danzas Argentinas op.2 per a piano solo
- Danza del viejo boyero
- Danza de la moza donosa
- Danza del gaucho matrero

5 minuts de pausa

15. G. Bizet – “Prélude” de l’òpera “Carmen” piano solo
16. G. Bizet – aria “Habanera” de l’òpera “Carmen”
17. G. Bizet – aria “Aria de las Cartas” de l’òpera “Carmen”
18. G. Bizet – Entreacte” Act II,  de l’òpera “Carmen” piano solo
19. G. Bizet – “Intermezzo” Act III, de l’òpera “Carmen” piano solo
20. G. Bizet – aria “Seguidilla” de l’òpera “Carmen”

MONIKA CZALEJ PUJOL

Graduada en cant i actuació escènica a l’Universitat de Gdansk, Polònia (Facultat de Ciències Socials) i l’Acadèmia de Música de Gdansk. Va continuar els seus estudis a Dinamarca i a Catalunya amb Francesca Roig. Durant els seus estudis, després d’assistir a classes a Mainz (Alemanya), Monika Czalej Pujol va participar a la representació de La Traviata de Verdi en el Festival d’Aix-en-Provence a França.

Actualment Monika Czalej Pujol desplega una intensa activitat com a solista. Ha actuat més de 100 cops a festivals, concerts i recitals a Polònia, Dinamarca, Alemanya, Itàlia, Romania, Moldàvia, França i Espanya. Ha treballat amb directors tan prestigiosos com J. Przybylski i Yutaka Sado. Ha actuat a la ràdio i televisió poloneses (TVP1, TV Polònia – un concert de música del cantó italià de Suïssa i el concert de Nadal 2009), també ha cantat solos a l’òpera Cavalleria rusticana de Mascagni i a l’oratori Betulia Liberta de Mozart. Des de 2005 ha estat la solista d’un conjunt danès de música antiga amb el qual ha enregistrat l’àlbum Via stellae. Monika Czalej Pujol ha actuat a les sales de concert més importants de Moldàvia i Romania, Sala cu Orga de Chisinau i Sala George Enescu de Bucarest. Durant el 2010 va realitzar una exitosa gira per tota Catalunya divulgant les cançons per a veu i piano de Chopin. La gira inclou més de 20 concerts, entre ells al Claustre del Monestir de Pedralbes, el X Festival de la Vila de Rialp i el Concert de Celebració de l’Any Chopin a l’Auditori Enric Granados de Lleida. Des de 2011 és la solista de l’orquestra barroca Cappella Gedanensis de la ciutat polonesa de Gdansk.

TOMAS JOCZ

Tomasz Jocz graduat amb honors a l’Acadèmia de Música de Gdansk amb el professor Zbigniew Sliwinski. Ha desenvolupat les seves habilitats sota la direcció d’eminents pianistes i mestres: Ringeissen Bernard (França), Alexander Orlowieckiego (Rússia), Bernard Roberts (Regne Unit).

Ha estat guardonat en molts concursos de piano, els més importants inclouen: Concurs Nacional de Piano, la Societat Chopin de Beques. Liszt Wroclaw (guanyador de dues edicions de la competició), el Concurs Nacional de Piano. Acadèmia de Música de Bydgoszcz (va rebre un premi especial a la millor interpretació amb orquestra), Gran Premi Juvenil de Música de Cambra del Festival a Klodzko (Clarinet Trio), premi especial per al desenvolupament de Partita W. Lutoslawski (a duo amb el violí) i el Concurs Internacional de Música de Cambra Contemporània. K. Penderecki a Cracòvia (categoria duos).

Té nombrosos enregistraments per a ràdio i televisió, entre els quals destaca a Polònia l’execució del Concert en re major, op. 21 per a violí i piano i quartet de cordes d’E Chausson per a la companyia discogràfica ha DUX. En l’actualitat, és professor amb un doctorat en el seu alma mater.

Josep Colomé Violí & Sergi Esparza Piano
Oriol Gonzàlez Bateria   &  Manuel Krapovikas Contrabaix

Part I

Melodie – Gluck (França)
Tempo di menuetto – W.A. Mozart (Austria)
Oblivion – A. Piazzolla (Argentina)
Ticotango – W. Porras (Costa Rica)
Romance – D. Shostakovich (Russia)
Theme cinema paradiso – E. Morricone (Italia)
Danzon Legrand – Andrés Alén (Cuba)
Song – A. Previn (USA)
Smile – C. Chaplin (USA)
Sunshin over Tashkorgan – Chen Gang (Xina)

Part II

Balada del amor adolescente – J.M. Vitier (Cuba)
Estrofa de conhort – J. Francolí (Catalunya)
Lletania de l’Amor – J. Francolí (Catalunya)
La Bella Cubana – José White (Cuba)
Escualo – A. Piazzolla (Argentina)
Spain – Chick Corea (USA)
So what – Miles Davis (Estats Units)

JOSEP COLOMÉ

Nascut a Sabadell l’any 1979, inicia els seus estudis musicals als 4 anys amb el seu pare. Segueix sota el mestratge del violinista cubà Evelio Tieles Ferrer, entre els anys 1988 i 1998. Es gradua als 18 anys en estudis superiors de violí i música de cambra amb les màximes qualificacions obtenint tots els premis del Conservatori del Liceu de Barcelona. El 1998 prossegueix a la Staatliche Hochschule für Musik a Freiburg formant part de la càtedra del violinista Nicolas Chumachenco (deixeble de Jasha Heifetz) on és gradua l’any 2003. Resideix als Estats Units des del 2003 al 2005 estudiant perfeccionament amb el violinista Shmuel Ashkenasi i el Vermeer Quartet a la Northern Illinois University de Chicago.

Debuta als 16 anys dins el marc del XV Festival Internacional de Música de Torroella de Montgrí. També realitza gravacions per a Ràdio Nacional d’Espanya, Catalunya Ràdio i Televisió de Catalunya. Col.labora amb els següents músics i directors: Lorin Maazel, Enrique García Asensio, Edmon Colomer, Gonçal Comellas, Salvador Brotons, Ernest Martínez Izquierdo, Nicolas Chumachenco, Arturo Tamayo, Augustin Dumay i Heinz Holliger.

Entre d’altres guardons cal destacar el Segon Premi i el Premi a la Música Nacional del “I Concurs Internacional de Violí Amadeo Roldan” (l’Habana. Cuba, 1997), “VII Concurs Germans Claret” 1994, Primer Premi del” Concurs de la Fundació ARJAU “de Barcelona 1998, 2000 i 2003. “Mendelssohn Wettbewerb 2000″ (Berlin, 2000). Primer Premi al IV Concurs Internacional de Música de Cambra Guadamora (Córdoba, 2003).

Des dels 16 anys ha realitzat concerts a ciutats com París, Madrid, Freiburg, Stuttgart, Barcelona, Medellín, Calí, Berlín, Córdoba, Venècia, Rotterdam, Quito, La Habana, l’Haia, San José de Costa Rica o Chicago.

Es presenta regularment en recitals amb el pianista José Enrique Bagaria. És membre fundador de l’Alart Quartet i realitza una important tasca pedagògica i social com a director de l’Escola Municipal de Música de l’Espluga de Francolí i fundador de l’Orquestra Simfònica TLP.

SERGI ESPARZA

Nascut a Sabadell l’any 1980, Sergi Esparza va començar a interessar-se per la música a l’edat dels 5 anys. Va cursar els estudis professionals de piano a la seva ciutat natal sota la tutela de Jordi Camell, on va obtenir les màximes qualificacions, així com el Premi d’Honor en l’especialitat de piano. A l’edat de 19 anys es trasllada a París, on ingressa a la prestigiosa Schola Cantorum per seguir la seva carrera pianística al costat del mestre internacional Eugene Indjic.

Una vegada finalitzats els estudis superiors ingressa en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona per realitzar un curs de perfeccionament sota la tutela de Miquel Farré.

Després d’un període de reflexió s’embarca rumb a París per continuar perfeccionant-se en la École Normale de Musique Alfred Cortot, sota la supervisió de Jacques Lagarde.

La seva curiositat li ha portat a créixer estudiant diversos instruments com per exemple: la flauta, el contrabaix, la guitarra… fins i tot a explorar més enllà en el seu propi instrument, des del 2008 s’ha bolcat en l’estudi de jazz en el Taller de Músics de Barcelona.

Va obtenir el “Diplôme Degré Supérieur” a Paris l’any 2000 i l’any següent guanya el 2n premi del Concurs Internacional de Piano ciutat de Manresa.

Ha realitzat recitals de música de cambra i solista a Portugal, França i Espanya, a sales tant prestigioses com la sala Alfred Cortot de Paris. Actualment és membre del grup de música “El pati de les cireres” i col·labora amb l’espectacle “Pitjor del que sembla”.

CARLES PONS Guitarra

Part I

Els compositors catalans per a guitarra del segle XIX
Carles Pons – Guitarra

Cançons Populars Catalanes :
El Cant dels Ocells. Pop. Catalana (arr. E. Pujol)
El Testament d’Amèlia. Miguel Llobet (1878-1938)
La Filadora. Miguel Llobet (1878-1938)
El Noi de la Mare. Miguel Llobet (1878-1938)
El Mestre. Miguel Llobet (1878-1938)
L’Hereu Riera. Miguel Llobet (1878-1938)
Souvenirs d’une soirée a Berlin. Fernando Sor (1778-1839)
Asturias. Isaac Albéniz (1860-1909)

Part II

Dúo Bandoneón i Guitarra. “El Tango”

Orlando Dibelo. Bandoneon
Carles Pons. Guitarra

Balada para un Loco (vals). Astor Piazzolla
Baldosa Floja (milonga). Sassone/Bocacci
Como dos Extraños (tango). Pedro Laurenz
La Última Curda (tango). Aníbal Troilo
Che Bandoneon (tango). Aníbal Troilo
Soledad (tango). Carlos Gardel
Canta, Canta Mais. Tom Jobim / Vinicius de Moraes
Flor de Lino (vals). Héctor Stamponi
Por el Sur (huella). Remo Pignoni
Volver (tango). Carlos Gardel

ORLANDO DIBELO

Comença a estudiar Bandoneón als 8 anys amb els mestres Carlos García, Eduardo Carpini i Calixto Sallago.

Amb Juan C. Caviello estudia harmonia.

Comptava amb solament 14 anys quan va ser convidat per Roberto Firpo (fill) amb el seu quartet De La Guardia Vieja on va actuar durant 4 anys.

Als 16, obté un premi al concurs “NEIX UN ESTEL” que realitza Canal 13 (Televisió Argentina), fent duo de bandoneón amb Juan José Mosalini.

Als 20 anys comença a realitzar amb èxit diverses gires a l’interior del país actuant com a solista i com a membre de la famosa Orquestra de José Basso.

Després va actuar amb assiduïtat als Canals 7, 9 i 11 de Buenos Aires. Va acompanyar a diversos cantants de Tango de la talla de Jorge Casal, Jorge Falcón, Chiqui Pereira, Silvia del Rio, Hnas. Posa, Alberto Podestá, Alfredo Belizzi i Héctor de Rosas.

L’any 2001 viatja a Espanya on realitza actuacions en diversos grups de Tango.

Ha participat com a director musical del Festival de Tango que es realitza a Múrcia (Alcantarilla) dels anys 2003 a 2008.

Al març de 2006 va ser convidat com a Professor de Bandoneón en una escola de la ciutat de Granada.

Participa en l’Orquestra “LIBERTANGO”  de Granada, patrocinada per Caixa Granada.

Recentment va debutar amb el seu quintet “FUEYE” en el cercle de Belles Arts de Madrid.

CARLES PONS

Va néixer a Lleida i actualment resideix a Palencia. Va començar els seus estudis musicals amb el professor Jordi Montagut. Del 1982 al 1984 va seguir els seus estudis de guitarra a Barcelona amb el mestre José Muñoz Coca.

Becat per la Diputació de Lleida amb Beques d’Estudis Superiors de 1984 a 1988. Al 1997, obté el Diploma d’Honor en el Concurs T.I.M., organitzat per les Joventuts Musicals Italianes.

És director artístic del “Festival Internacional de Guitarra de “Hondarribia-Peñíscola” i del “Festival Internacional de Guitarra de Palencia”

Ha estat membre dels jurats dels concursos internacionals d’Aranda de Duero, Zarautz, Olleria, Sernancelhe (Portugal), Caxias do Sul (Brasil), Vivace-Lima (Perú), Morelia (Mèxic)…

Ha realitzat concerts, entre altres llocs, a Espanya, Bahrain, Turquia, Bulgària, Brasil, Perú, Mèxic, Alemanya, França, Suïssa, Àustria, Eslovàquia, Sèrbia, Hongria, Mònaco, Gran Bretanya, Itàlia, EUA, Japó…

Ha actuat com a solista en diferents orquestres, sota la direcció de Frank Rodriguez-Freites, Jordi Colomer, Juan José Ocón, Béla Köteles o Michele Santorsola.

En la faceta de música de cambra, realitza concerts amb Claudi Arimany (flauta), Joaquín Palomares (violí) o Orlando Dibelo. Al 2008 va gravar el CD “Bolero per a un Àngel” amb el segell discogràfic italià “Sheva”

El prestigiós guitarrista anglès Carlos Bonell ha dit d’ell: “Carles Pons is a very fine guitarist with an engaging stage manner”.

Part I

Maurice Ravel. Jeux d’eau
Frederic Mompou. Impressions íntimes
Enric Granados. Queixes a la maca i el rossinyol
Enric Granados. El ninot de Goyescas

Part II

Alexander Scriabin. Fantasia op.28
Béla Bartók. 6 Danses romaneses
Béla Bartók. Suite op. 14
Claude Debussy. L’isle joyeuse

JUDITH JÁUREGUI

Cridada a ser una de les grans intèrprets del nostre país, la donostiarra Judith Jáuregui (1985) és la pianista amb més projecció de la seva generació.

Laureada amb el Premi d’Honor de fi de carrera al Conservatori de Sant Sebastià.  Amplia la seva formació amb Claudi Martínez-Mehner i forma part del reduït grup d’artistes seleccionats com a deixebles del gran mestre rus Vadim Suchanov al Conservatori Richard Strauss de Munich.

Va debutar amb tan sols 11 anys i és guanyadora de nombrosos guardons internacionals. Ha actuat amb èxit en els més prestigiosos festivals com la Quinzena Musical de Sant Sebastià, Festival de Peralada, Festival de Música i Dansa de Granada o el Festival Internacional de La Roche Anthéron a França.

Ha entrat a formar part del reduït circuit de grans intèrprets i és habitual en la programació dels principals escenaris, des de l’Auditori de Barcelona al Teatre de la Zarzuela de Madrid, el Palau Euskalduna de Bilbao, l’Auditori Miguel Delibes de Valladolid, la Societat Filarmònica de Màlaga o el Villamarta de Jerez.

Ha gravat per a importants mitjans com RNE, RTVE o France Musique de Radio France i acaba de publicar el seu primer disc en solitari “Robert Schumann, l’art del petit” (Columna Música), que és ja un dels “imprescindibles” de la temporada.

Entre els seus pròxims compromisos podem destacar una gira de recitals pels més prestiosos teatres i auditoris d’Espanya i festivals d’estiu com Teatre Villamarta (Jerez), Festival Concerts de Mitjanit (Sitges), Festival de Cambrils, Fundació Juan March, Auditori Miguel Delibes de Valladolid, Catedral de Tudela… També, té prevista una gira de recitals de poesia i piano amb l’actor José Sacristán en Homenatge a Antonio Machado al Festival de Pollença (Mallorca), Alacant, Tarragona, Girona, Sant Sebastià, Festival de Segòvia 2012, Madrid… Finalment realitzarà una gira de concerts amb l’Orquestra Simfònica d’Euskadi al novembre de 2011.

Everett McCorvey, fundador i director

Part I

Walk Together, Children
arr. William Henry Smith
I’ve Been ‘Buked
Hall Johnson

Plenty Good Room
arr. William Henri Smith
Oh, What A Beautiful City!
arr. Johnie Dean
Jeryl Cunningham-Fleming, Janinah Burnett, sopranos

I Want Jesus to Walk With Me
arr. Tedrin Blair Lindsay
Ricky Little, baríton

His Name So Sweet
arr. Hall Johnson
Sequina Dubose, soprano

Go Down Moses
arr. Harry T. Burleigh
Frederick Jackson, baix-baríton

Sister Mary Had – A But One Child
arr. Roland Hayes
Kenneth Overton, baix-baríton

I Know I’ve Been Changed
arr. Damon H. Dandridge
John Wesley Wright, solista

I Wanna Be Ready
arr. James Miller
Hope Koehler, soprano solista

Didn’t My Lord Deliver Daniel
arr. Moses Hogan
You Must Have That True Religion
arr. Roland Carter
Janinah Burnett, soprano solista

Part II

We Shall Walk Through the Valley in Peace
arr. Moses Hogan
I Thank You Jesus
arr. Robert L Morris
My God Is So High
arr. Hall Johnson
Janinah Burnett, soprano

Joshua Fit the Battle of Jericho
arr. LQ Allen
La’Shelle Allen, contralt

Sit Down Servant, Sit Down
arr. Tedrin Blair Lindsay
Larry Hylton, Sam McKelton, John Wesley Wright, Kenneth Overton, Ricky Little

From Lyric Suite
arr. Robert L. Morris
Humoresque
adaptat per Lindsay McCorvey
Gospel Blues
Juba
Janinah Burnette, Hope Koehler, Calesta Day, Jeryl Cunningham-Fleming

Bring Him Home (de Les Misérables)
Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil i
John Wesley Wright, tenor

Ol’ Man River from “Showboat”
Kern/Hammerstein
Kevin Thompson, baix

Old Time Religion/Saints Go Marching In
arr. McCutchen/McCorvey
LaToya Lain, mezzo-solista i Ensemble

Circle of Life (El rei lleó)
Elton John i Tim Rice
Larry Hylton, Sam McKelton, Sabrina Carten, LaToya Lain
i Ensemble

THE AMERICAN SPIRITUAL ENSEMBLE

Va ser fundat per Everett McCorvey al 1995. Els seus membres han actuat en auditoris i òperes de tot el món com el Metropolitan Opera de New York, New York City Opera, Houston Grand Opera i a diferents països del món com Espanya, Itàlia, Alemanya, Gran Bretanya, Brasil, Corea i Japó. El seu repertori inclou des de l’òpera als espirituals negres.

Els membres de l’American Spiritual Ensemble són reconeguts solistes i vocalistes amb el seu peculiar estil en l’espiritual clàssic i ens recorden amb la seva posada en escena l’experiència històrica dels negres americans.

A Espanya han actuat a la Basílica de l’Escorial, a Madrid, en prestigiosos festivals de Catalunya com el de Sant Feliu, el de Torroella, el de Llívia, El Vendrell, Santes Creus o Cambrils i en diferents llocs de l’estat espanyol.

La missió d’American Spiritual Ensemble és apropar-nos al “American Negre Spiritual” en directe.

Aquesta és la catorzena visita a Espanya des de la creació de l’Ensemble al 1995, pràctica-ment una gira per any, això ens parla de l’èxit enorme que tenen al nostre país.

EVERETT MCCORVEY

Everett McCorvey és el seu fundador i director artístic. Va néixer a Montgomery, Alabama. Com solista tenor McCorvey ha actuat en reconeguts auditoris com el Kennedy Center a Washington, The Metropolitan Opera a Nova York, Aspen Music Festival a Colorado, Ràdio City Music Hall a New York i ha participat en diferents gires per països com Espanya, Anglaterra, Alemanya, Itàlia, Japó, Polònia, la República Txeca i Eslovàquia.

Durant la temporada d’estiu McCorvey imparteix cursos d’estiu a la Facultat de les Arts (the American Institute of Musical Study, AIMS) a Graz, Àustria.

Everett McCorvey és director d’una beca d’estudis en cant i director de la temporada d’òpera a la Universitat de Kentucky a Lexington, (EUA).

MEMBRES DE L’AMERICAN SPIRITUAL ENSEMBLE

Director: Everett McCorvey
Sopranos: Janinah Burnett, Jeryl Cunningham-Fleming, Calesta Day, Sequina Dubose
Alts: La’Shelle Allen, Sabrina Carten, Hope Koehler, LaToya Lain, Heather Hil
Tenors: Larry Hylton, Luther Lewis, Sam McKelton, John Wesley Wright
Baixos: Frederick Jackson, Ricky Little, Kenneth Overton, Kevin Thompson, Nathaniel Thompson
Percussió: Ricky Little, Everett McCorvey
Piano: Tendrin Blair Lindsay

IRENE VIGLIETTI

Va rebre el seu cinquè grau en piano a la Royal School of Music a Londres, es va graduar amb honors amb el professor Graziella al Conservatori A. Vivaldi a Alessandria.

Després de participar en diferents concursos obtenint excel.lents resultats, el seu interès per l’experimentació la va portar a unir-se a la facultat d’Enginyeria Elèctrica de la Universitat Politècnica de Torí per aprendre més sobre la música i la tecnologia.

Va assistir a classes magistrals de piano i fortepiano amb Masi Piernarciso i Bart van Oort.

Va assistir al II Nivell Acadèmic al Conservatori A. Vivaldi a Alessandria amb el professor Gianmaria Bonino i porta a terme preparatius per a l’ensenyament del piano amb Angelo Francesco Lavagnino de Tortona, a més a més d’altres activitats. Al setembre de 2011 intervendrà al Festival Internacional de la Joventut de les Arts en nom d’Itàlia que se celebrarà a Dalian, Xina.

FABIO VOLPI

Fabio Volpi va néixer a Alessandria (Itàlia) el 1990. Va començar els seus estudis musicals amb el mestre Fabrizio Bagnasco i continua a l’Acadèmia Perosi de Tortona, sota la direcció del mestre Perfum Marina i després amb el mestre Amalia Rapaglià on es prepara per rebre la llicència de Teoria i Solfeig, que va obtenir el 2007 al Conservatori GF Ghedini a Cuneo.

El 2010 va obtenir la llicència complementària d’Harmonia al Conservatori A. Vivaldi d’Alessandria i ingressa a les classes de Gian Maria Bonino.

Aquest any ha donat una conferència-debat sobre el treball de “La Traviata” de Giuseppe Verdi al Liceu G. Peano de Tortona i ha participat com a pianista acompanyant en el concert de cant Projecte Voc-ale de Imperia, així com diversos assajos i concerts al conservatori.

Orquestra de Cambra “I Musici di Vivaldi”
Glauc Bertagnin, violí principal

Part I

Francesco Geminiani
Simfonia en Sol menor.
Allegro-Adagio-Allegro

Joan Baptista Plà
Concert en Re major per a dues flautes, cordes i baix continu.
Allegro-Largo-Allegretto

Johann Joachim Quantz
Concert en Sol menor per a dues flautes, cordes i baix continu.
Amoroso-Allegro-Presto

Part II

Antonio Vivaldi
Concert en Re menor per a flauta, violí, cordes i baix continu.
Allegro-Adagio-Allegro molto

Johann Sebastian Bach
Concert de Brandenburg Núm 4 en Sol Major per a dues flautes,
violí, cordes i baix continu.
Allegro-Andante-Presto

CLAUDI ARIMANY

Claudi Arimany va néixer a Granollers (Barcelona). És considerat un dels solistes catalans de més prestigi amb una important trajectòria de gran projecció internacional. Ha actuat sempre com a solista, juntament amb artistes de la talla de J. P. Rampal, M. Maisky, M. Nordmann, F. Ayo, N. Zabaleta, V. dels Àngels, C. Orbelian, V. Pikaisen, M. Larrieu, R. Pidoux, J. Suk, A. Nicolet, J. Rolla, J.J. Kantorov, C. Scimone, etc., essent convidat per les més importants orquestres, com l’English Chamber Orchestra, Berlin Philarmonic, China National Symphony Orchestra, Philarmonia Virtuosi de Nova York, Franz Liszt de Budapest, Israel Sinfonietta, Ensemble Orchestral de París, Solistes de Zagreb, Orchestra Bach de Munich, Orchestra Internazionale d’Itàlia, Moscow Chamber Orchestra, Stuttgarter Kammerorchester, Amadeus Chamber Orchestra, Prague Chamber Orchestra, Berliner Kammer-orchester, European Union Chamber Orchestra, I Virtuosi Italiani i la Filharmonica Cesko entre moltes d’altres.

Claudi Arimany ha ofert concerts a pràctica-ment tots els països d’Europa, Rússia, Estats Units, Canadà, Brasil, Israel, Liban, Kazajistan, Thailandia, Xina, Japó, etc., actuant als auditoris més importants del món.

ENRIC RIBALTA

Fill de Concabella, Lleida (1979). Ha estudiat flauta amb Claudi Arimany i amb Philippe Pierlot, a París i al Conservatori del Liceu de Barcelona amb Jaume Cortadellas i Júlia Gállego. També ha assistit a diverses masterclasses d’Alain Marion i Maxence Larrieu.

S’ha presentat a diversos festivals a Catalunya, Espanya, França, Itàlia i Àustria, amb gran èxit de públic i crítica. Recentment ha estat convidat a actuar a l’Auditori Enric Granados de Lleida i al Festival de Música de Llívia amb Claudi Arimany i l´orquestra “I Musici di Vivaldi”.

Ha actuat en diverses ocasions amb Claudi Arimany, i ha actuat en concerts amb Shigenori Kudo, Jean-Louis Beaumadier, Michel Wagemans, Duccio Beluffi, el Grup Gaudeamus format per membres de l’orquestra de l’Scala de Milà, I Musici di Vivaldi, i també ha estat convidat com a solista interpretant el concert de K. Stamitz amb l’Orquestra de Cambra de Silèsia, entre molts d’altres. El seu entusiasme, la seva tècnica i la seva musicalitat en fan un dels flautistes destacats de la seva generació.

ORQUESTRA DE CAMBRA I MUSICI DI VIVALDI

El grup orquestral de cambra denominat “I Musici di Vivaldi” neix amb el propòsit de consolidar i ampliar els coneixements artístics de diversos artistes italians i alhora s’ofereix com a laboratori d’estudi i d’intercanvi creatiu per a la música italiana del barroc principalment.
Instrumentistes consolidats en el camp nacional i internacional, creen el grup amb el qual estudiar i aprofundir repertoris que passen del Barocco al clàssic amb la possibilitat de combinar-se amb diversos solistes i els més prestigiosos intèrprets actuals.

La idea central de les experiències d’aquest grup musical és realizar el projecte “in residence” amb artistes de clara fama nacional i internacional com ara Maxence Larrieu, Glauco Bertagnin, Franco Maggio Ormezowski Claudi Arimany, Enrico Bronzi, etc.

Integren el grup:
Glauc Bertagnin, violí
Matteo Marzaro, violí
Pietro Juvarra, violí
Carlo Costalbano, viola
Francesco Ferrarini, violoncel
Franco Catalinii, contrabaix
Simone Pagani, clavicèmbal

Part I

Fryderyk Chopin
Scherzo op. 31

Fryderyk Chopin
Scherzo op. 39

Fryderyk Chopin
Fantasia op. 49

Part II

Franz Liszt
Sonata

GIAN MARIA BONINO

Es va graduar al Conservatori Giuseppe Verdi de Milà i al Conservatori de Lucerna, al Conservatori de Gènova Alda Bellasich i va obtenir un diploma en piano al Conservatori de Winterthur (Suïssa).

Des de la seva joventut es va dedicar a la carrera artística, ha actuat en moltes ciutats italianes i de tot el món, en particular Gènova, Bergamo, Trieste, Milà, Sydney, Viena, Moscou i als Estats Units.

Ha actuat com a solista i en molts grups i festivals internacionals com Ljubljana, el Festival Sons de la Mediterrània, Floraisons Chateauneuf Musicals, Emilia Romagna Festival i altres. El 2001 va ser fundador de la “Sala Mixta” i “La música de Vivaldi”, amb el violinista Bertagnin Glauco.

Ha tocat entre altres a l’Orquestra Filharmònica de Torí i l’Orquestra de La Scala de Milà; ha actuat amb el flautista Shigenori Kudo, Maxence Larrieu, i els músics Ceccanti Vittorio i Massimo Polidori; també ha col·laborat amb el quartet de cordes de la Filharmònica de Berlín.

A més, també toca al Festival de Lucerna i el Rheingau Festival. Recentment ha actuat com a solista en el concert de la Filharmònica de Berlín (2007-2008).